Sellaband – Musikindustriens revolutionære ansigt
Salgstallene i musikindustrien falder og alle giver skylden til hinanden. Pirateri, for mange one-hit-wonders, frygt for fornyelse, kopibeskyttelse og dårlig udnyttelse af teknologi er kun få af de tusinder af argumenter der bliver kastet rundt. Mens de store majorlabels kæmper mod faldende salgstal, så dukker der nye koncepter op på nettet. Sellaband er et af dem. Vi har interviewet to kunstner der har brugt og bruger Sellaband som springbræt til deres vision.
Maitreya er en New Zealandsk rapper og er en af de første succeshistorier fra Sellaband. Han beskriver konceptet, som et “MySpace med penge”. Konceptet Sellaband kan forklares som et pladeselskab alle kan blive del af ved at registrere sig. Enten som “Artist” eller som “Believer”. Målet for sangeren/gruppen er at optjene 50.000 USD, hvorefter indspilningen af pladen begynder. Hvor kommer pengene fra? Pengene kommer fra de såkaldte “Believer”. De køber anparter i kustneren af á 10 USD. Er pladen indspillet og udgivet, deler kunstneren og anpartsejeren overskuddet 50/50. Jo flere anparter du ejer, des mere af de 50% får du i din egen lomme. I oktober 2008 har der været investeret 2.200.000 USD i forskellige kunstnere, deraf har 27 opnået de 50.000 USD.
Vi har snakket med to kunstnere der har og der bruger Sellaband som platform for deres album. Maitreya er fra New Zealand og var den første i genren hiphop til at nå de 50.000 USD. Så har vi også snakket med danskeren Ulrik “MoRRis” Elholm, der har nået 11.550 USD.
Maitreya på Sellaband
Jamie “Maitreya” Greenslade er fra Christchurch, New Zealand. Han er en MC der lægger vægt på at teksterne og beatene afbalancerer hinanden og er af høj kvalitet. Som tidligere medlem af Dark Tower og som del af Roc-A-Fella’s Streetteam er han en erfaren MC og ved hvordan industrien er skruet sammen. Han startede på Sellaband den 08. november 2006. Her var Sellaband kun få måneder gammel. Den 2. juni 2007 nåede han de 50.000 US$ og 101 dage senere, den 4. april 2008, udgav han pladen “Close To Home”. Et produkt der kan lede tanker til De la Soul, Lupe Fiasco eller The Streets – men det er Maitreya. En lovende, nytænkende og kreativ MC.
Soundiac:
What triggered you to use SellaBand?Maitreya:
A friend on myspace posted a link for me and I followed it down the Yellow Brick Road! I was looking for a way to find a bigger audience and SellaBand looked like a way to do it. I liked the fact that there was a direct communication with fans and of course the thought of 50 thousand bucks to record the album of my dreams wasn’t bad either!Soundiac:
You used SellaBand to the fullest potential and collaborated with SAB artists. Tell me with who you worked and what your experience was?Maitreya:
Yea, on the way to 50K I worked with Misty Mayhem, Kane Sole, Nearfield and Bim and I’ve got to perform with all but Nearfield since. It was a great way to grow as an artist, I hadn’t worked with artists in some of those genre’s so that was dope. On my album I recorded with Cubworld, Francis Rodino and Mark ‘The Silence’ Maclaine of Second Person. Mark Maclaine is a brilliant producer, working with him in London was probably the best part of making the album for me, we clicked really well, understood each other’s vision and achieved something special. Working with Cub and Francis was great, we’d already done the pre-production pre-50K and the songs were in demo form. Those guys were good friends by the time we laid the record down so it was just like working with bro’s back home or in New York, they are both ridiculously talented and we had a lot of fun!Soundiac:
Now it’s possible to make an 100.000 USD finance plan at SAB. Will we see you doing a second album at SAB with that option?Maitreya:
Well, my focus is to make ‘Close To Home’ a success first. I believe in this album more than anything I’ve ever done, so I won’t rest until I know I’ve done everything I can to let people know about it. 100K would be cool, it would offer a lot more in terms of promotion options, so if the stars line up and I get to do that, cool…but I’m gonna concentrate on breaking this album first.Soundiac:
You’ve been touring around the world and actually meeting your believers. What is you experience on that?Maitreya:
Yea, that’s been an incredible part of the last two years, so many amazing people, especially those who Believed in the album. This really is a case of being part of something bigger than the sum of it’s parts and we can all share those feelings when we meet… it’s exhilarating and very affirming. I’ve been to so many places and met so many different people and got to perform for them. I think as an artist, the best part is being able to perform live for people who have only ever seen your videos or listened to you record. Those people have a real connection with the music before they even step in the building and that just makes the shows even more powerful.Soundiac:
Thank you for doing this interview and good luck with the future.
Der er få kunstnere på Sellaband der kører deres promotion så omfattende og professionelt som Maitreya gør. Som tidligere nævnt, udnytter han Sellaband til det fuldeste potentiale. Første single fra pladen “Close To Home” er “Waitaha”, som kan købes på iTunes eller Sellaband. Seneste release er singlen Lotaluv, som kan ses her og på lotaluv.co.nz. Hele pladen “Close To Home” fås på Sellaband.
Maitreya – Lotaluv
MoRRis på Sellaband
MoRRis er Danmarks bud på en Sellaband kunstner. Han har i skrivende stund opnået ikke mindre end 11.550 USD og er dermed godt på vej til at få lov til at indspille pladen. Ulrik “MoRRis” Elholm har i fem år arbejdet på den kunstneriske profil han er i dag og inden spillet i mere end ti år i et rock band. Med hjælp fra bassisten Kasper Tagel og pianist Kristoffer Møller. Sammen har de fået lavet en række smukke, hjertegribende Jazz sange som kan høres på hans Sellaband profil. MoRRis tog sig tiden til at svare på et par spørgsmål om Sellaband.
Soundiac:
Hvordan fandt du Sellaband og hvad gjorde at du valgte at give det en chance?MoRRis:
Jeg læste om det i en avis og så havde jeg brug for noget feedback på min musik. Så i første omgang var det mest for at få nogle reaktioner, siden er det blevet en passion, hvor jeg dagligt tjekker for beskeder og nye investeringer. Det har været en fantastisk opbakning og opmuntring i en ellers lidt svær tid i pladebranchen. Desuden har jeg skabt en del kontakter og f.eks. været i L.A. og besøge en af mine “believers”. Jeg kunne stadig godt bruge lidt mere opbakning i Danmark – hvor det ikke helt virker som om at det er slået igennem. Men generelt er jeg meget smigret og glad for at være på side 1 og håber snart at tage til Holland for at lave skiven.Soundiac:
Det er rigtig nok at Sellaband ellers er en verdensomspændende succes. Det må have været spændende at tage til L.A og besøge en “believer”. Hvad var dine indtryk? Og hvad betyder det for dig som kunstner, at opbygge et netværk på Sellaband?MoRRis:
Mine indtryk ved besøget i LA? Det er helt fantastisk hvad man har af muligheder for at opbygge netværk på SAB. Bæde i forhold til at tage til udlandet og spille, i forhold til feedback og gode råd. Men absolut også fordi det er afgørende som kunstner at have nogle dedikerede fans og det m man sige de er på SAB. Når en hollænder vælger at investere 220 parts (2200$) i ens musik – så er det efter min mening ingen tvivl om at han går op i musikken. Og det er også den oplevelse man får – mange believers rejser rundt i verden for at se koncerter og er involverede med artisterne på den ene og anden vis.Soundiac:
Networking er et af de helt store stikord på SAB og man har da også set kunstnere finde sammen igennem SAB. Vil man komme til at se dig arbejde sammen med andre kunstnere her på SAB?MoRRis:
Jo det har da strejfet mig at lave en duet eller lignende og jeg har faktisk fået en del tilbud, så måske i 2009.Soundiac:
Du er en meget erfaren musiker og du har bl.a. været i et rockband i 10 år, har coachet sangere og lavet teambuilding. Hvad betyder musik for dig og hvad betyder det for dig at kunne dele ud i dine erfaringer?MoRRis:
Jeg har altid været meget glad for at give videre . Derfor har jeg nok også brugt lidt for meget tid på at undervise og lidt for lidt på min egen musik.Soundiac:
Tak for tiden og jeg ønsker dig held og lykke med fremtiden.
Sellaband udvikler sig
For at være revolutionær skal man også fortsætte med at udvikle sig. Sellaband gør at for at få unsigned bands ind i rampelyset og være mindre pladeselskab og mere den hjælpende hånd. Seneste tiltag er Arenafest. Konceptet går ud på at bands der er registreret på Sellaband kæmper i tre omgange om at kunne spille til ArenaFest. I omgang et gælder det om at få så mange stemmer som muligt. I omgang 2 udvælger et ekspert panel de mest lovende og spændende grupper og i omgang 3 vil et Sellaband-ArenaFest panel udvælge vinderne. Koncerterne afholdes i nogle af USAs største haller med kapaciteter fra 16.910 gæster til 20.900 gæster.
Derudover er der nu også åbnet for større pladeproduktioner, hvor artisterne samler investeringer på i alt 100.000 USD. Cubworld og Second Person er de første til at udnytte denne mulighed. Begge har allerede udgivet deres CD’er igennem Sellaband og prøver nu den ultimative udfordring.
Gennem tiden er også opbakningen fra andre virksomheder vokset og i dag kan Sellaband forvise partnerskaber med bl.a. de store online varehuse BOL og Amazon.
Sellaband har fundet en niche, branchen i lang tid har overset. Hvorfor ikke engagere lytterne mere? Det er jo i sidste ende dem der køber produkterne. Hos Sellaband har nu kunstnere og lyttere en mulighed for at kunne interagere 1:1. Som både Maitreya og MoRRis pointerer, så er det også en enestående mulighed for at networke og derved få en dedikeret fanbase og finde andre musikere (også fra andre genrer) at arbejde sammen med, som man måske ikke ville have haft mulighed for. Måske er Sellaband fremtidens model for pladeselskaberne, men om ikke andet, kan pladeselskaberne kun en ting – og det er at lære fra successen Sellaband.
Rock ‘n’ Roll
























Organgrinder.dk
on januar 6th, 2009
Spændende læsning! – Jeg havde indtil nu kun overfladisk læst om begrebet – så det var rat med noget dybde.
Jeg vil ikke sige, jeg tror SAB bliver musikkens fremtid, men jeg synes det er vildt interessant, at der sker noget.
På mange måder giver konceptet også en mere retfærdig (mindre industrielt kapital- styret) adgang til et gennembrud foren musiker. Det gælder om at have en god vare for en musiker, som folk skal kunne tro på, men så behøver man ikke længere bare vente på at blive opdaget…
Hex
on januar 6th, 2009
tak for det! :D
Essensen med artiklen er jo også, at industrien bliver nød til at lære at bruge internettet til deres fordel og måske en mindre aggressiv copyright politik. Ethvert tiltag er velkommen også små skridt, f.eks. da EMI valgte at fjerne kopibeskyttelse på deres musik på iTunes. Det koster godt nok 2 kroner ekstra, men det er en start. Løsninger som TDC Play er også et model for fremtiden. Download så meget musik som du vil, via dit abonnement.
Musikindustrien skal nok lære at bruge nettet til deres fordel – om ikke andet – if you can’t beat them – join them ;)
Selvfølgelig tror jeg ikke at SABs model overtages af pladeselskaberne, og jeg håber heller ikke at nogen prøver at kopiere Sellaband 1:1. Det jeg håber major-selskaberne kan lære af SAB er, at man får langt bedre resultater af at være jordnær og lytte til publikummet. SABs kunstnere lever igennem en meget dedikeret fanbase, mens MTV popduller lever af en hype. Hvad holder bedst i længden?
Her et lille tankeudspil for hvordan selskaber kan implementere SAB modellet. Selskaber kunne invitere f.eks. 10 bands med supertalent og en god fanbase, lade dem indspille 3 sange og herefter lytte til publikummets respons. Det er en rough cut af en idé… men noget i den retning.